Andorre est un pays doté d’un grand capital culturel, qui se manifeste également sous la forme d’œuvres d’art. Que ce soit les artistes locaux ou ceux qui viennent exposer dans la principauté, Andorre a beaucoup à offrir à tous ses visiteurs.
Un point clé en matière d'art en Andorre est Sun Gallery, une galerie d'art située à quelques mètres du centre névralgique d'Andorre, qui propose de mettre en valeur des artistes établis sur la Côte d'Azur.
L'une de ces artistes est Laurence Jenkell, plus connue sous le nom de Laurence Jenk. Cette sculptrice et peintre
d'origine française crée un pont entre l'âge adulte et l'enfance qui a attiré l'attention des publics de tous âges.
Laurence Jenk est l'une des artistes ayant le plus d'expositions au monde, un fait que nous avons pu vérifier dans les rues de la principauté en 2017 avec l'exposition organisée sur l'Avinguda Carlemany pour célébrer le traditionnel Vivand. Mais ce que beaucoup de gens ignorent, c'est que, malgré sa vaste formation dans le secteur de l'art, elle se définit comme une artiste autodidacte.
Dès ses premières années d'artiste, vers les années 1990, Laurence Jenk commence par explorer les possibilités que pouvaient lui offrir des matériaux comme le plexiglas dans la création artistique. Cependant, elle inclut rapidement d’autres ressources dans sa collection comme le marbre, l’aluminium ou encore le bronze. Malgré une forme relativement similaire, ses œuvres parviennent à véhiculer des choses très différentes selon le message de l'artiste, qui a des convictions assez fortes.
Pour cette raison, ses œuvres ont été vues dans des expositions internationales, en collaboration avec des marques de renom et même lors d'événements à l'échelle mondiale.
Sa technique se caractérise par une utilisation très particulière de l'emballage et du pliage. Elle parvient à créer des œuvres de taille considérable avec une esthétique réaliste qui donnent des ailes à l'imagination et nous permettent d'explorer l'univers fantastique de l'artiste. Son art repose sur une redécouverte de la couleur qui transporte le spectateur dans sa propre dimension, pleine d'innocence, où il peut se remémorer sa propre enfance.
La preuve en est la référence fréquente aux bonbons que fabrique la sculptrice, et cela remonte à son enfance lorsque ses parents lui interdisaient strictement les sucreries.
Cela a fait de son style une expression de sa propre rébellion et une façon de se réconcilier avec son passé.
En effet, cette artiste a un style très marqué qui la distingue sur le marché, malgré des influences évidentes de styles comme le Pop Art ou l'école de Nice.
Dans des travaux plus récents, elle a également exploré d'autres médias comme la robotique, ce qui a pu être constaté à l'exposition de Cannes en 2011.
C'est lors de cette même exposition, intitulée Candy Nations, que la sculptrice est devenue célèbre. Là, Jenk a créé diverses sculptures de bonbons avec les différents drapeaux des pays participant au G20 et a ainsi conquis le cœur des spectateurs.
Ce que nous pouvons affirmer sans aucun doute, c'est que Jenk s'est imposée comme l'une des artistes les plus importantes de la scène artistique actuelle, étant l'une des plus exposées et avec le plus grand nombre de ventes aux États-Unis, même si sa renommée a traversé les frontières. Elle a ainsi réussi à se positionner comme l’une des artistes contemporaines les plus vendues à l’échelle mondiale.
Son importance pour le monde de l'art a été reconnue en 2019, lorsqu'elle a reçu le titre de Chevalier de l'ordre des arts et des lettres, une distinction très prestigieuse dans sa France natale.
Tel: +376 852 215
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